HERRHAUSEN – DER HERR DES GELDES, ein geschichtsträchtiges deutsches Biopic, auf der Suche nach Wahrheit.
Großartig gemeistert von Kameramann Florian Emmerich, der gemeinsam mit allen gestaltenden Departments, die Charaktere mit sensibler und akkurater Kameraarbeit in historischem Kontext Ende der achtziger Jahre zeigt.
Die Gefahr, dass visuelle Ungenauigkeiten ablenken könnten und somit Glaubhaftigkeit verschenkt wird, ist da. Aber hier hat die Bildgestaltung alles dafür getan, dass die Ausstattung unterstützt und im Sinne der Geschichte benützt wurde.
Die Geschichte, die Inszenierung und die Schauspieler werden zu den historisch bekannten Persönlichkeiten, weil sie eben maximal in ihrer Performance unterstützt werden.
Souverän setzt Florian Emmerich dafür sämtliche Tools und Methoden ein, die ein DoP zur Verfügung hat. Ein eigener visueller Polit-Thriller Stil entsteht.
Die feine Dosierung der Zutaten machen einen unverwechselbaren spannenden cinematographischen Genuss aus HERRHAUSEN – DER HERR DES GELDES.
Gratulation an alle Beteiligten, vor und hinter der Kamera und besonders an Florian Emmerich für diese sehenswerte Produktion.
Das ist eine DAfFNE wert!

Dieses Ensemble erzählt nicht nur eine Geschichte, es lebt sie. Jede Szene atmet ein gemeinsames Vertrauen, eine gemeinsame Haltung. Da ist etwas, das nicht gespielt werden kann: ein echtes Miteinander, das den Raum füllt, die Atmosphäre trägt und die Zuschauer*innen hineinzieht in die Geschichte.
So zeigt diese besondere Besetzung von Lisa Stutzky & Andrea Rodríguez & Greta Baumann, was entsteht, wenn man nicht nach Stars, sondern nach Wahrhaftigkeit sucht. Wenn man spürt, dass die Chemie stimmt – und sich traut, ihr zu vertrauen.
Dieser Cast ist eine Einladung zum Hinsehen: auf Nuancen, auf Zwischentöne, auf alles, was zwischen den Zeilen liegt.
Überraschende Neuentdeckungen, bekannte Schauspieler*innen in ungewohntem Licht, feine Alters-, Herkunfts- und Erfahrungsgrade machen das erzählte Universum glaubwürdig und offen. Dieses Ensemble wirkt nie zusammengestückelt – es atmet gemeinsam. Das ist Casting als dramaturgische Kraft.
Das ist eine DAfFNE wert!

Interessierte Kreise verbreiteten lange das Gerücht, die Cum-Ex Anlagen würden nur vorhandene Gesetzeslücken ausnutzen.
Diese Dokumentation entlarvt, dass die Cum-Ex Steuertricks bewusste Handlungen von Bankern, Anwälten und einigen sehr reichen Menschen waren und immer noch sind, um den Staat, die Gemeinschaft um Milliarden zu bestehlen.
Und diese Entlarvung findet äußerst witzig und filmisch sehr innovativ statt. – Eigentlich ist alles an diesem Film besonders! Er wirkt wie aus einem Guss.
Der dramaturgische Aufbau ist exzellent, die Bildsprache sehr erfindungsreich, der sparsame Text brillant. Die Ton-Bildkomposition – Musik und Schnitt – ist sehr kreativ und wird von Grafiken unterstützt, die trockene und komplexe Inhalte federleicht erklären. So werden nicht nur das Ausmaß dieser „Raubzüge“ deutlich, sondern auch die Blockaden und Hemmnisse, die den Ermittler*innen bei ihrer Aufklärung von Finanzlobby und ihren Erfüllungsgehilfen im Ministerium in den Weg gelegt wurden.
Den Nominierten Judith Lenze, Oliver Schröm und Barbara Gies ist ein investigatives Meisterwerk gelungen.
Das ist eine DAfFNE wert!

Wernher von Braun will zum Mond – aber zuerst lässt er tausende Arbeitssklaven für Deutschland sterben, Frantz Fanon kämpft gegen die seelische Zerstörung, die Europa in Afrika angerichtet hat, und wird ignoriert, weil seine Wahrheiten zu schmerzhaft sind. Und Golda Meir vernachlässigt ihre Familie, weil sie von einem Staat träumt, der für immer Verfolgung und Vernichtung beenden soll.
Die Spaltung der Welt ist ein Kaleidoskop. Wer sich fragt, wie wir eigentlich hierher gekommen sind, dem sei diese Serie empfohlen. Anhand von romantisierten Tätern, vergessenen Visionären und Frauen, die nie in unsere Heldengalerien durften, erklären uns Jan Peter und Jasmin Wind wie die alte Welt zertrümmert wurde um einer neuen Platz zu machen, mit nur zwei Himmelsrichtungen, Ost und West, und einer Unzahl bis heute ungelöster Probleme. Dass das Ganze überbordet, liegt nicht an den Autor:innen, sondern an unserer gigantischen Verdrängungsleistung. Wenn wir nicht wollen, dass „Geschichte wiederholt sich“ zur Wahrheit wird, dann zeigt uns DIE SPALTUNG DER WELT, was wir tun müssten, wenn wir endlich aufwachen würden.
Das ist eine DAfFNE wert!

Dieses Format erzählt von einem Generationenprojekt, das Tim Mälzer und André Dietz ins Leben gerufen haben. Im Zentrum steht die Idee: Menschen mit Behinderungen unterstützen Seniorinnen und Senioren in ihrem Alltag. Dabei entsteht nicht nur Hilfe, sondern echte Nähe, echter Austausch – und eine neue Form von Miteinander.
Die Herbstresidenz zeigt: Fürsorge ist keine Einbahnstraße. Hier helfen nicht nur die Starken den vermeintlich Schwachen. Hier lernen alle von einander. Menschen mit Behinderungen werden zu Alltagshelferinnen und -helfern qualifiziert und bekommen damit eine Perspektive außerhalb der Werkstätten. Und die Seniorinnen und Senioren erleben, dass sie Teil eines lebendigen sozialen Gefüges bleiben – mit Humor, Reibung, Herz und manchmal auch mit ordentlich Chaos.
In einer Zeit, in der oft laut geschrien wird, gewinnt hier ein Format, das leise stark ist.
Eines, das uns daran erinnert, dass Inklusion nicht aus Pressetexten besteht, sondern aus Begegnungen. Und dass gutes Fernsehen nicht nur unterhalten, sondern auch berühren und im besten Fall etwas verändern kann.
Herzlichen Glückwunsch an das gesamte Team – und danke für dieses Format, das uns zeigt, wie gemeinsames Leben aussehen kann, wenn man Menschen einfach mal zutraut, für einander wichtig zu sein.
Das ist eine DAfFNE wert!

Nach dem fulminant orchestrierten Titelthema ist klar – Kyan Bayanis Score gibt sich nicht mit Konvention und Durchschnitt zufrieden, sondern arbeitet mit ausgefeilter, sehr moderner Klangsprache. Sie ist allerdings kein Selbstzweck, sondern präzise ins Narrativ und die Psychologie der Serie eingewebt. So findet Bayanis brillante Musik auch in ruhigeren Momenten durch feine Instrumentierung und genaue Setzung Nuancen, die andernfalls verloren gegangen wären. Seine Musik legt somit perfekt die Tiefenschichten der perfiden politischen Vorgänge der Serie offen.
Das ist DAfFNE wert!

Der Film erzählt eine undurchsichtige Kriminalgeschichte, die von Matthias und Vera Weber mit einer Klarheit vertont worden ist, die sich durch ein modernes Klangbild in Verbindung mit eingängigen musikalisch zeitgemäßen Motiven und subtilen, unaufdringlichen Pulsen auszeichnet. Die Musik hat eine eigenständige Kraft, wird dabei aber nie zum Selbstzweck und verliert nie ihren dienenden Charakter.
Das ist eine DAfFNE wert!

Marc Philip Ginolas
Tschappel | ZDFneo | Fiction Magnet, Apollonia Film, LAX Entertainment

Carly Coco
© Katharina Kraft
Tschappel | ZDFneo | Fiction Magnet, Apollonia Film, LAX Entertainment

Philip Günsch
© Sasha Ilushina
Wir für immer | WDR für die ARD | Lieblingsfilm

Philip Günsch spielt in WIR FÜR IMMER Janns Zerrissenheit durch die toxische Beziehung zu seiner kranken Mutter einfühlsam und vielschichtig. Er zeigt in seinem Spiel liebevolle Fürsorge für seine Mutter einerseits und tiefe Verzweiflung bis hin zu wütender Hilflosigkeit anderseits.
Und dann zeigt uns Günsch, wie seine Figur aus dieser emotionalen Sackgasse heraus langsam den Weg findet, sich der Liebe eines Mädchens hinzugeben. Großartig!
Philip Günschs Schauspielkunst arbeitet mit beinahe dokumentarischer Genauigkeit, so dass man den Eindruck gewinnt: Günsch spielt gar nicht, er ist seine Figur.
Das ist eine DAfFNE wert!

Nico Marischka
© Stella Traub
Turmschatten | SKY Deutschland | The Amazing Film Company, Paramount Television International Studios

Lavinia Wilson
© Jeanne Degraa
Cassandra | Netflix | Rat Pack Film

Die Figur der Cassandra macht im Verlauf der Serie eine bemerkenswerte Entwicklung durch, die nur eine so vielseitige und hochbegabte Schauspielerin wie Lavinia Wilson in all ihrer Tiefe und Vielschichtigkeit darzustellen vermag. Dennoch wahrt sie dabei ein Geheimnis. Sie spielt Cassandra kraftvoll, hart, bisweilen zerbrechlich – und überrascht immer wieder mit trockenem, zynischem Humor, den sie ganz organisch in die Figur einwebt.
Mit einer großen Leichtigkeit gelingt es Lavinia Wilson, Cassandra tief authentisch zu verkörpern. So macht sie sie gleichermaßen nahbar und beängstigend: verletzlich, sodass wir mit ihr mitfühlen – aber auch unnachgiebig, kalt, zuweilen schroff und voller Haß. Diese anspruchsvolle Balance meistert Lavinia Wilson mit solcher Bravour, dass sie der Serie eine starke emotionale Mitte verleiht und sie letztlich trägt.

Şafak Şengül
© Johannes Schembs
Krank Berlin | Apple TV+, ZDFneo | Violet Pictures, REAL FILM Berlin, ZDF

Wir befinden uns in einer Berliner Notaufnahme.
Eine junge Ä̈rztin gibt ihr Bestes, weiß, dass die neue Chefin nicht lange bleiben wird. Şafak Şengül als Dr.Emina Ertan ist Teil dieses großartig besetzten Ensembles, doch wir hängen an ihren brodelnden Blicken.
Zu Beginn wirkt sie funktional, kühl, fast überfordert, doch langsam öffnet sich hinter der Fassade eine Frau voller Widersprüche und Wärme.
Als ihr Bruder ins Koma fällt, sie sich gegenüber ihren Eltern behaupten muss, eine zarte Liebesgeschichte mit einer jungen Notfallsanitäterin entsteht und sich neue Karrierechancen auftun, zeigt sie eine Tiefe, die uns berührt.
Mit direkter Präsenz und unaufgeregter Authentizität lässt sie uns spüren, welche Konflikte sie umtreiben.
Sie verkörpert eine Ä̈rztin, die eine Realität sichtbar macht, die im Fernsehen noch zu selten vorkommt: Brillant, klug und oft unsichtbar.
Das ist eine DAfFNE wert!

Cornelia Dworak
Ohne jede Spur – Der Fall Nathalie B. | ARD Degeto Film, ORF für die ARD | Zeitsprung Pictures, Graf Filmproduktion

Joe Toedtling 
Ohne jede Spur – Der Fall Nathalie B. | ARD Degeto Film, ORF für die ARD | Zeitsprung Pictures, Graf Filmproduktion

Erzählt wird – nach einer wahren Begebenheit – die Entführung einer jungen Mutter und Triathletin. Brutale Schläge, Misshandlungen, Zweikämpfe – der physische und psychische Kampf zwischen Täter und Opfer steht im Mittelpunkt dieses TV-Films. Stunt Coordinatorin Cornelia Dworak und Joe Toedtling nutzen virtuos alle gestalterischen Mittel, um die Gewalt unmittelbar erfahrbar zu machen. Die körperlichen Auseinandersetzungen, das Ringen um Macht und der Widerstand wirken nie gestellt, sondern organisch und authentisch. Es gelingt, die Stunts so zu gestalten, dass die Zuschauer die Perspektive des Opfers nachempfinden können.
Mit großem Fachwissen, Präzision und Einfühlungsvermögen erarbeiteten sie die Szenen gemeinsam mit den Hauptdarstellern – etwa beim Waterboarding, wo jede Bewegung, jeder Griff und jede Reaktion exakt abgestimmt sein müssen. Nur durch Vertrauen und Sicherheit konnte die Darstellerin in dieser real gefährlichen Situation so glaubwürdig spielen.
Für die Nominierungskommission ist Cornelia Dworaks und Joe Toedtlings Arbeit eine herausragende künstlerische Leistung von emotionaler Intensität.
Das ist eine DAfFNE wert.

Knut Loewe
Rosenthal | ZDF | if… Productions

Cora Wimbauer
© Natalie Strohmaier
Rosenthal | ZDF | if… Productions

Ein starker Film, der in den 1970er Jahren spielt und sich nicht an den gängigen Klischees diese Zeit bedient. Vielmehr zeigt die Ausstattung herausragend, wie sie der Geschichte eines Filmes dramaturgisch zuarbeiten kann. Hier wird gnadenlos an die spießige Bürgerlichkeit der 50er Jahre erinnert, in deren gestrigen Strukturen die westdeutsche Gesellschaft noch steckte. Vom „Dalli Dalli“-Studio über den Lerchenberg bis hin zum typischen BRD Bungalow wird alles detailreich dargestellt, in einer sehr eigenen, zurückhaltenden Farbwelt, die von Kamera und Licht noch unterstützt wird. Dem Szenenbild von Knut Löwe gelingt es, die Doppelmoral dieser Zeit mit darzustellen und einzufangen.
Das ist eine DAfFNE wert!

Die Tongestaltung von DIE SPALTUNG DER WELT trägt entscheidend dazu bei, die komplexe Erzählung über Länder, Sprachen und Jahrzehnte hinweg zu verbinden.
Originalsprachige Dialoge, sorgfältig gestaltete Atmosphären und präzise gesetzte Geräusche verleihen den Spielszenen große Authentizität.
Besonders hervorzuheben ist die Vertonung der kolorierten Archivaufnahmen, die historisches Material lebendig, nahbar und emotional erfahrbar macht.
Klangliche Kontraste – zwischen Kriegsmaschinen und stillen Momenten, zwischen politischem Druck und persönlichen Entscheidungen – verstärken die dramatische Spannung.
Der Ton fungiert als dramaturgische Brücke zwischen Zeiten und Perspektiven und macht die Serie nicht nur verständlich, sondern spürbar.
Dadurch wird Geschichte zu einem immersiven Erlebnis, das nachhaltig wirkt.
Das ist eine DAfNE wert!

Frank Schlegel
Cassandra | Netflix | Rat Pack Film

Jonas Potthoff
© Sina Scheying
Cassandra | Netflix | Rat Pack Film

Stephan Schäfholz
Cassandra | Netflix | Rat Pack Film

Bernd Nalbach
Cassandra | Netflix | Rat Pack Film

Rouven Dombrowski
Cassandra | Netflix | Rat Pack Film

Stefan Schorer
Cassandra | Netflix | Rat Pack Film

Die VFX-Arbeit bei CASSANDRA überzeugt besonders durch den präzisen Einsatz von In-Camera Visual Effects, bei denen eine Kombination aus Game Engine und Motion Capturing genutzt wurde. Dadurch entstand bereits am Set ein interaktiver, direkt reagierender digitaler Charakter, der das Schauspiel und die technische Ebene eng miteinander verzahnt.
Hinzu kommen noch weitere sorgfältig ausgeführte Visual Effects: der nahtlose Austausch von Gliedmaßen, sowie die Full-CG-Versionen von Cassandra, die stilistisch und technisch konsistent in die Bildwelt integriert wurden.
Begleitet wurde all dies von einem Produktionsansatz, der Echtzeitprozesse – wie Performance Capture, Facial Tracking und On-Set-Previs – schon früh im Entstehungsprozess verankert hat. Dadurch wurden die visuellen Effekte nicht als nachträglicher Zusatz, sondern als integraler Bestandteil der Erzählwelt behandelt.
Diese Leistung verdient besondere Anerkennung – für ihre technische Ausführung, ihre klare gestalterische Haltung und den respektvollen Umgang mit den erzählerischen Anforderungen der Serie CASSANDRA.
Das ist eine DAfFNE wert!